Perguntam-me não raras vezes:
- "Qual o livro de José Saramago que mais gostaste de ler?"
A resposta que pode ser dada a cada momento:
- "Impossível de dizer... não sei responder, não seria justo para com outros (livros) não nomeados. Mas uma coisa sempre soube. Uma obra de Saramago, enquanto "pseudo ser vivo" ou com "gente dentro" tem que me raptar, prender-me, não me deixar sair de dentro das suas páginas. Fazer de mim um refém, e só me libertar no final da leitura... mesmo ao chegar à última página. Aí, o "Eu" leitor que se mantém refém, liberta-se da "gente que a obra transporta dentro" e segue o seu caminho.
Mas segue um caminho que se faz caminhando, conjuntamente com mais uma família"

Rui Santos
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sexta-feira, 1 de maio de 2020

"Intermitencias: La muerte masiva" publicado por Miguel Koleff no HoyDía Córdoba - Argentina (30/04/2020)



A crónica de Miguel Koleff pode ser consultada e recuperada aqui
em https://hoydia.com.ar/cultura/68884-intermitencias-la-muerte-masiva.html



…em menos de quarenta e oito horas

qual rastilho de pólvora, qual nova

epidemia, alastrou a todo o país (José Saramago).


"El coronavirus es, por cierto, muy peligroso, pero si no estuviera asociado a la muerte masiva tal vez sería más llevadero. Ese es –en realidad- el verdadero problema que trae aparejada la enfermedad; contradice la idea de que morimos en el momento justo y de que nuestra muerte es individual, nos pertenece de manera unívoca. La muerte masiva degrada «mi» muerte, al decir de Heidegger, y eso es lo imperdonable. Según Byung-Chul Han, “La muerte no supondría una violencia si fuera un final resultante de la vida, del tiempo de la vida. Solo así es posible vivir la vida desde sí misma hasta el final, morir en el momento justo. Sólo las formas temporales del final generan, contra la terrible infinitud, una duración, un tiempo pleno, lleno de significado”. (Han, El aroma del tiempo. Un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse, 2019 [2009], p. 22).

Recuperemos dos pensamientos del extracto reproducido. Por un lado, la violencia que supone que nos arranquen la existencia cuando a la Parca se le da la gana y sin consultarnos; y por otro lado, la consideración sobre la «vida plena», esa que le daría sentido y justificaría su continuidad. Aunque los dos están imbricados, sobre el segundo mucho no podemos decir ya que depende de nuestra responsabilidad y de nuestro esfuerzo en función de las circunstancias en las que nos toca actuar y/o intervenir. Pero sobre el primero cabe detenernos un poco más. Porque trasunta violencia; y porque no respeta la singularidad de cada quién; aparece así de la nada, nos fulmina y nos reduce a un cadáver de entre los muchos que se «amontonan sin cesar», según la fórmula de Walter Benjamin en su tesis 9 de “Filosofía de la Historia”. Este punto es crucial en el contexto del Covid-19 y no podemos ignorarlo: perturba, molesta y nos pone en estado de alerta.

Quien mejor se ha referido a este tópico es, posiblemente, el escritor portugués José Saramago, que, en su novela “Las intermitencias de la muerte” nos plantea alguna reflexión sobre el asunto. Al comienzo del libro, aparece «la muerte» como personaje (escrita en minúscula) que –declarada en huelga- deja de incidir en la vida humana y desaparece de escena, para luego -después de algunos meses- retomar las tareas y ponerse al día con los fallecimientos pendientes. Acción esta que ejecuta sin piedad, y sin medir la forma en que socava el sistema administrativo, político, económico y social, abarrotado de tanta demanda.

Hagamos el esfuerzo de detenernos en esta fase que, bien podríamos llamar la de la “muerte masiva”, y pensemos como se parece a la que estamos viviendo de manera global cuando, a cada minuto, el número de óbitos se extiende considerablemente por efecto de un virus incontrolable. Los féretros de cartón de Guayaquil podrían servir de ejemplo y explicar un colapso semejante sin necesidad de ahondar en detalles escabrosos. Vayamos a la cita: “Mucho más que una hecatombe. Durante siete meses, que fueron tantos los que duró la tregua unilateral de la muerte, se fueron acumulando en una nunca vista lista de espera más de sesenta mil moribundos, para ser exactos sesenta y dos mil quinientos ochenta, que descansaron en paz por obra de un instante único, de un segundo de tiempo cargado de una potencia mortífera que exclusivamente encontraría comparación en ciertas reprobables acciones humanas. A propósito, no nos resistiremos a recordar que la muerte, por sí misma, sola, sin ninguna ayuda exterior, siempre ha matado mucho menos que el hombre (Saramago, 2005, p. 141).

Tal como se expone en el fragmento, la «potencia mortífera» se desencadena con un poder aniquilador sin precedentes. Finalmente, es su prerrogativa, lo que le corresponde ejecutar después de un período de inactividad y alcanza a aquellos que ya estaban marcados. A diferencia del coronavirus, que prolonga la agonía en una curva cada vez más creciente, la «hecatombe» de Saramago afecta un solo país y se produce en una fecha concreta. Fuera de ello no hay diferencias. El ser humano desaparece como si fuera una mosca y las condiciones productivas se alteran radicalmente.

Si a la medicina le importan los vivos; a la política, la funcionalidad del sistema; y a la seguridad, el cumplimiento de las obligaciones dispuestas por el Estado; a la filosofía y a la literatura lo que le preocupa es conocer la razón de esa metamorfosis que nos hace devenir en cifra a expensas de un proyecto de vida. O, dicho de otra forma: cuál es el sentido de nuestro paso por este mundo si es tan fácil borrarnos de un plumazo. A Saramago eso no se le escapa y avanzadas algunas páginas, jaquea a la propia muerte con el amor humano que nunca pudo entender haciéndola actuar de manera más amable y generosa. Para el autor, queda claro, el modo de vivir se estrecha al modo de morir.

Algunos pensadores de la actualidad, al analizar el efecto devastador de esta pandemia, profetizan el fin del capitalismo, considerando que este sistema económico y social ha invertido las prioridades y nos ha alejado significativamente de aquello que nos constituye como especie. No podemos saber a ciencia cierta si el pronóstico es acertado o no, pero lo que sí podemos chequear –y sobra evidencia- es que para cuidarnos del virus debemos potenciar lo que este orden mundial ha querido siempre de nosotros: que seamos individualistas, que estemos solos, que mantengamos la distancia, que temamos los contactos próximos y que abandonemos la emoción y el sentimiento que comunican los besos y abrazos que antes creíamos imprescindibles. Han señala que «la revuelta contra la muerte, la hipertrofia del yo y la ciega negación de lo distinto se condicionan y refuerzan mutuamente» (Han, Muerte y alteridad, 2018 [2012, p. 10). En las medidas adoptadas para protegernos se construye este perfil, lo vemos a diario, lo que no deja de ser curioso porque va a contrapelo de lo que esta muerte, igualadora y colectiva, quiere enseñarnos. Ella avasalla las clases sociales, neutraliza las diferencias articuladas por las mañas del poder y nos hace parte de una misma comunidad de víctimas, incluso a pesar de nosotros mismos.

La novela de Saramago comienza y termina igual: «Al día siguiente no murió nadie» (Saramago, 2005, p. 274). La frase coincide pero las circunstancias no. Al final del libro, aquello que era la predicción del horror que empezaba a instalarse, se transforma en la promesa de algo distinto: un futuro que puede llegar a escribirse con mayúscula y que dependerá de los sobrevivientes.


Fuentes consultadas

Han, B.-C. (2018 [2012). Muerte y alteridad. Buenos Aires: Herder.

Han, B.-C. (2019 [2009]). El aroma del tiempo. Un ensayo filosófico sobre el arte de demorarse. (P. Kuffer, Trad.) Buenos Aires: Herder.

Saramago, J. (2005). As intermitências da morte. Lisboa: Caminho. Traducción al español de Alfaguara."

quinta-feira, 1 de março de 2018

"Alunos brasileiros criam jornal a partir de “As Intermitências da Morte”" Colégio Pró-Uni em Campos dos Goytacazes (Rio de Janeiro - Brasil 23/05/2017)

O trabalho pode ser recuperado e consultado através da página da Fundação José Saramago, aqui em
https://www.josesaramago.org/alunos-brasileiros-criam-jornal-partir-as-intermitencias-da-morte/

"Alunos brasileiros criam jornal a partir de “As Intermitências da Morte” (23/05/2017)

"Um grupo de alunos do colégio Pró-Uni, em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, criou um jornal a partir da leitura de «As Intermitências da Morte», de José Saramago. A atividade foi desenvolvida pelo professor Wendel Vasconcelos, da disciplina de redação e argumentação, e envolveu 12 alunos da Turma 101, do primeiro ano do ensino médio.

“O trabalho consiste em relatar o universo fictício da obra com verosimilhança, fazendo parecer com um verdadeiro jornal impresso. Todos os elementos apresentados no trabalho são baseados no livro e são de cunho exclusivamente escolar, sem intenções ou compromissos com a verdade”, explica Maria Clara Menezes, editora-geral do jornal criado pelos alunos.

O periódico editado pelos adolescentes brasileiros tem o nome de “Folha Lusa”, está dividido em secções como Opinião, Entrevistas, Segurança, Social, Entretenimento e Cartas, e pode ser descarregado aqui."









sexta-feira, 24 de novembro de 2017

"Tenor Joe Dan Harper Steals the Spotlight in LCCE’s Death and a Knight"

Apresentação da ópera baseada na obra de José Saramago "As Intermitências da Morte" pela Left Coast Chamber Ensemble de San Francisco EUA

"Tenor Joe Dan Harper Steals the Spotlight in LCCE’s Death and a Knight"
"SFCV San Francisco Classical Voice" de Rebecca Wishinia (7/11/2017)


"Soprano Nikki Einfeld and baritone Daniel Cilli in Death With Interruptions 
Credit: Maggie Beidelman"
"Last weekend, in its most ambitious program to date, Left Coast Chamber Ensemble mounted two chamber operas, both written within the last three years by Kurt Rohde.
Two new, good operas is a lot to ask of any composer, so it’s not disappointing that only one is enjoyable. Death With Interruptions, adapted from the José Saramago novel, has plenty of onstage help from some of the Bay Area’s best performers (including Volti Chorus), but fails to charm — and it tries, hard.
Like so many of Saramago’s stories, Deathhas a fantastical central conceit — a female Grim Reaper, who ultimately spares the life of her lover — that requires special care to come off. The book balances good writing with sufficiently large omissions, gaps to be perfectly filled in by the individual reader. But Rohde’s opera (finished in 2015 and revised this year) doesn’t have this advantage, and too much goes on, diluting any impact that might have been there. The music, though frequently changing, is forgettable, and redundant narration is especially irritating when the core characters are so tired." (...) 
"Bay Area vocal ensemble Volti San Francisco, cellist Leighton Fong, 
and baritone Daniel Cilli in Death With Interruptions 
Credit: Maggie Beidelman"

Link da Left Coast Chamber Ensemble

domingo, 29 de janeiro de 2017

Left Coast Chamber Ensemble presents "Death With Interruptions" - an opera in one act [2014-15]

«No dia seguinte ninguém morreu».Assim começa este novo romance de José Saramago.Colocada a hipótese, o autor desenvolve-a em todas as suas consequências, e o leitor é conduzido com mão de mestre numa ampla divagação sobre a vida, a morte, o amor, e o sentido, ou a falta dele, da nossa existência.
Sinopse de apresentação da obra "As Intermitências da Morte" (2005)

O vídeo da ópera pode ser visualizado via YouTube aqui

Link de apresentação do evento, aqui

Left Coast Chamber Ensemble presents "Death With Interruptions" 
an opera in one act [2014-15]

"In a small Iberian country death decided to stop working.
At first everyone was overjoyed but soon all concerned –
the Church, the state, the undertakers, the insurance companies – realized that the situation was dire.
The Maphia offered temporary relief but could not really replace death. death decides to start working again but under new and more regular conditions those who will die will get a timely notice.
She informs the ministry of her intentions."

Recommendations for listening are either using earbuds or a high quality sound system; The limited sound production capabilities provided by laptop speakers will not optimally serve your listening experience.
____________

Leading Blank: Introitus Interruptio

SCENE I
Chorus: The situation was grave
death’s Letter
Chorus: We, here...
Dear sir,
I’ve got a letter for you...
Chorus: Don’t get upset
Like an innocent fool

SCENE II
Interlude I: Dance Mixed
Chorus: Even God has no idea
You look very pretty
I am going to give you one last chance
Chorus: death knows her man
Recitative: I have a big favor to ask...
Trio: death heard her cellist play

SCENE III
Interlude II: Vocalise
Chorus: death heard her cellist play
I only came to thank you
Recitative: I didn’t mean what you were thinking
You must fail sometimes...
I have a recollection
Pantomime: death turns away
Recitative: The wretched cellist
Please go away...
The letter
Trailing Blank: Exeunt
____________

Based on José Saramago’s novel "Death With Interruptions," translated by Margaret Jull Costa
Libretto by Thomas Laqueur/Music by Kurt Rohde
Matilda Hofman, Conductor/Directed by Majel Connery
Nikki Einfeld, soprano/Joe Dan Harper, tenor/Daniel Cilli, baritone
___

Left Coast Chamber Ensemble:
Leighton Fong, solo cello/Eric Zivian, piano/Loren Mach, percussion
Anna Presler, and Jory Fankuchen, violins/Phyllis Kamrin, viola/Tanya Tomkins, cello
Phil Acimovic, electronics
___

Volti San Francisco:
Robert Geary, Artistic Director/Sue Bohlin, Chorus Master
Soprano - Yuhi Aizawa Combatti, Shauna Fallihee, Cecilia Lam, and Diana Pray
Alto - Monica Frame, Sharmila Guha Lash, Emily Ryan, and Colby Smith
Tenor - Julian Kusnadi, Ryan Matos, Jacob Thompson, and Jeffrey Wang
Bass - Jeff Bennett, Peter Dennis Mautner, Jefferson Packer, and Philip Saunders
___

Lighting Design: Anthony Powers
Costume Design: Jennifer Gonsalves
Sound: Ryan Olson
Video: Loren Robertson
___

Support provided by:
Andrew W. Mellon Foundation Distinguished Achievement Award, granted to Professor Thomas Laqueur
University of California, Davis, Chancellor’s Award, granted to Kurt Rohde
San Francisco Hotel Tax Fund Grants for the Arts

sexta-feira, 22 de julho de 2016

Via "IT The Irish Times" - Notícia sobre a encenação de "Death at Intervals review: A wealth of talent wasted on a facile idea" (As Intermitências da Morte)

Notícia publicada no "IT The Irish Times", sobra a adaptação da obra de José Saramago - "As Intermitências da Morte", pela companhia An Taibhdhearc (National Irish Language Theatre).
Aqui mais informações, 

"Death at Intervals review: A wealth of talent wasted on a facile idea"

This adaptation of José Saramago’s novel treats death as merely a narcissistic threat to the individual
by Peter Crawley

Death often wears a face in theatre and almost always comes with a task. He is God’s emissary, summoning Everyman to give a final account of his life; a practised debater in Death and the Ploughman, defending his actions; or someone in need of a holiday in the widely adapted La Morte in Vacanza. Now, in Kellie Hughes’s sepulchral stage adaptation of José Saramago’s magic realist novel, death is something quite ethereal: descending a black staircase in a red coat, with cascading hair as white as sea foam, and a fascinated expression. Death takes the striking form of Olwen Fouéré.
The object of her fascination is a musician of modest nature and mild ability, with no other distinguishing characteristics; less Everyman than Nobody. Played with a quiet, contained charm by Raymond Scannell, he sits at a grand piano that has been hollowed out to faintly suggest a coffin, playing sombre cadences with occasional flourishes. Like everything within Alma Keliher’s sound design, both music and voice here come amplified – Scannell, a gifted musician, is playing live, but you wouldn’t know it – and the effect makes action and consequence seem oddly divorced.
This may correspond with the narrative, which finds mortality on the fritz when death takes a holiday. In a nameless country, where everyone speaks as though through stolid translation, no one has died since the start of the year, and eternal life is taking its toll. In the story’s one intriguing idea, related by Fouéré like a calm parable, people begin smuggling their dead over the border where finality is still functional, like refugees from life.
Hughes concentrates instead on an extended duet between two nonentities: the personification of death, to which Fouéré lends her gravity and physical precision; and the barely sketched musician, to which Scannell lends his fingers.
Under Hughes’s direction, they approach each other with the warmth and passion of two glaciers. He is “troubled” by her, but “not afraid”. “Prudence only delays the inevitable,” she responds. Half an hour later, they’re still at it, laboriously wondering on the phone which of them is the cat and the mouse in this game.
Some will find it amusing to see death portrayed in this way, as an adolescent crush, the musician anxiously wondering why she hasn’t called. But a production that treats death as merely a narcissistic threat to the individual, or worse, a force that is stunned into marvelling submission by the glory of art, is confoundingly solipsistic. Is this woman life, wonders the oblivious musician at one point. “No, I’m much more complicated than that,” she responds. Sadly, with a wealth of talent addressed to a facile idea, this production doesn’t take her at her word.
Until July 24th"

Fotografia: Ros Kavanagh


Mais informações aqui, 

"Death at Intervals"

Kellie Hughes and GIAF

Theatre - 22 Jul, 23 Jul, 24 Jul

at An Taibhdhearc

Each of you has his or her own death, you carry it with you in a secret place from the moment you're born, it belongs to you and you belong to it

For millennia, death, with chilling precision, has brought an end to those selected to meet their destiny. But what would happen if death put away her emblematic scythe and withdrew from everyday life?

Inspired by Nobel Prize winner José Saramago’s darkly humorous novel As Intermitências da Morte (translator Margaret Jull Costa), Death at Intervals invites you into the surreal world of an otherwise unremarkable musician, who meets his own death in beguiling human form with surprising consequences. 

The world premiere is adapted by Kellie Hughes in collaboration with theatre artist Olwen Fouéré, actor/musician Raymond Scannell and sound designer Alma Kelliher.

This collaboration brings together an exciting creative team which also includes lighting designer Michael Cummins, master carpenter Cillian Ó Súilleabháin and costume designer Niamh Lunny. 

Combining theatre, music and original song lyrics, Death at Intervals interrogates our complex relationship with the grim reaper in an unconventional and touching duet between death and her musician.

Backstage at the Festival

21 July


Post–show talk with the company moderator, Prof. Patrick Lonergan, NUI Galway

Pic: Ros Kavanagh"


Para consulta
https://www.facebook.com/an.taibhdhearc
http://antaibhdhearc.com/

terça-feira, 1 de março de 2016

"As Intermitências da Morte" analisado em 4 partes pelo "Clube do Livro" no Canal TV e Rádio Unisinos

Um testemunho sobre o autor e a sua obra. 
Considerações muito ajuizadas e conhecedoras, aqui testemunhadas e destacadas, 
através da publicação das quatro partes.

"Neste episódio do Clube do Livro, Rodrigo de Oliveira, Camila Kehl, Fernanda Schmidt e Caubi Scarpato conversam sobre a obra "As intermitências da Morte", de José Saramago."






Narração de diálogo entre o Violoncelista e a morte, em "As Intermitências da Morte" de José Saramago

Pode ser assistido via YouTube, aqui

Trecho narrado do Livro As Intermitências da Morte de José Saramago

sexta-feira, 30 de outubro de 2015

Roteiro de Leitura - "As Intermitências da Morte" - 72 apontamentos para memória futura

Os "Roteiros de Leitura" são apontamentos, linhas de passagem pelo decorrer da obra.
São pontos para memória futura, apontamentos.

Boa Viagem

Roteiro de Leitura

1. No dia seguinte ninguém morreu

2. O primeiro dia. O exemplo dos estropiados que não morrem

3. A rainha-mãe que tinha reunida a família real esperando a sua morte, fica em suspenso

4. Os primeiros rumores, as reacções do governo

5. A preocupação da igreja. A desculpa da "morte adiada" para que continue a existir uma razão para a continuidade da igreja

6. As notícias nos jornais e as manifestações de orgulho nacional através das bandeiras à janela

7. O declínio e preocupação da indústria funerária. O seu pedido ao governo para obrigar a equiparação dos funerais dos animais aos das pessoas e empréstimos a fundo perdido

8. Os hospitais em ruptura. Os que não tendo morrido ficam nos hospitais e em que condições normais teriam mordido

9. Os lares de 3a idade e o dilema de poder não esvaziar os utentes actuais e não poder admitir novos.

10. As companhias de seguros e a legitimidade da manutenção das apólices dos seguros de vida

11. Os filósofos da comissão interdisciplinar reúnem-se para debater as consequências da ausência da morte e posições das diversas igrejas

12. O caso da morte adiada ou da vida suspensa de 2 familiares na mesma família o avô e o recém-nascido neto. O avô que não suportando a vida pede que o levem e ao neto a enterrar para lá da fronteira

13. A curiosidade do vizinho. A denúncia prevista junto da guarda.

14. Acabaram por não ser condenados pela justiça mas não evitaram o julgamento popular. O certo é que fazendo 3 meses que ninguém morre, a travessia de pessoas com morte suspensa começou a ser prática.

15. Intervenção do governo com o patrulhamento das fronteiras

16. O surgimento do ultimato efectuado pela máphia e as negociações secretas com o ministro. Os vigilantes do governo que patrulham as fronteiras são desactivados mas mantidos nos locais como disfarce. A máphia assim fará o seu trabalho passando os corpos para além fronteiras.

17. As tropas que se perturbam com a aparente falta de respeito por parte das hierarquias. Foram mandadas regressar em parte aos quartéis para que a máphia fizesse o seu trabalho ilegal sob os olhos fechados do governo. Os 3 países que fazem fronteira também colocaram as suas tropas a tentar impedir a passagem e enterro dos quase mortos.

18. As negociatas entre a máphia e os do outro lado da fronteira para que este trabalho pudesse continuar

19. As máphias dos 4 países que se alinharam no princípio de proporcionar ganhos mútuos

20. A nova esperança para a indústria das funerárias... os moribundos são levados a passar a fronteira para morrer e regressam para serem enterrados

21. O caso das famílias que por vergonha preferem manter os familiares em suspenso, o decrescente número de funerais

22. A reacção da indústria funerária e da máphia. As certidões de óbito mencionando o suicídio dos que preferem morrer e libertar o peso da consciência das famílias

23. Aprendiz de filósofo e o espírito que paira sobre a água do aquário. Discussão sobre a morte, a particular e subalterna e a geral que decide sobre as espécies. Depois a última morte, a suprema que haverá de destruir o universo

24. A fábula

25. As movimentações dos republicanos e a preocupação do rei quanto a um eventual golpe de estado e da viabilidade da segurança social

26. O envelope violeta na secretária do director-geral da televisão

27. O pânico e a alteração de espírito do director-geral. O telefonema para o gabinete do primeiro-ministro. O secretismo dessa reunião. O comunicado do governo e a leitura da carta em directo na televisão.

28. A leitura da carta

29. Agitação social. Da vida que passou de eterna a anunciada com 1 semana de antecedência. Os que estavam com a morte suspensa morreram nessa noite.

30. A reacção da associação das agências funerárias, dos coveiros e das carpintarias. É necessário enterrar toda a gente depressa

31. A suspensão da morte fez 72580 moribundos que com a passagem da meia-noite finaram-se de vez

32. Colocação de bandeiras à janela para indicar a existência de um morto à espera que um médico o vá atestar com a certidão de óbito

33. As reacções na comunicação social e a morte que obriga um jornal a corrigir o teor da carta publicada.

34. O estudo da carta sob o prisma da grafologia

35. A análise à reacção das instituições... lares, hospitais,  companhias de seguros. A máphia altera a actividade e impõe-se como defensor das agências funerárias, que não sendo aceite o serviço ameaça com retaliações.

36. A reacção da Igreja Católica

37. A morte que se anuncia em envelopes violetas e personalizados. O mecanismo do processo. As reacções.

38. A quase investigação criminal da morte. Quem é, onde está, como se move

39. Poderá ter a aparência de uma mulher de 36 anos.

40. Adensam os temores sobre a morte. A população e o medo de receber a carta violeta no dia seguinte.

41. A posição da Igreja perante a inevitabilidade do regresso da morte

42. A absurda excepção. Um envelope violeta veio de volta.

43. A morte reenvia-a de novo. Tem consigo a gadanha. As cartas são enviadas com um simples aceno da mão direita.

44. A devolução da mesma carta pela segunda vez, passados 30 minutos

45. O terceiro envio e a terceira devolução. O Violoncelista que deveria ter morrido com 49 anos e neste dia de devolução dos envelopes violetas faz 50 anos. A morte incrédula e furiosa

46. A morte que cede à tentação de particularizar o caso e ir procurar o destinatário das cartas devolvidas.

47. A casa do Violoncelista. Homem só com seu cão. 50 anos feitos.

48. A sala de música. O atril e a pauta com as peças de Schumann. O quarto onde dorme o Violoncelista e seu cão.

49. A morte que os observa

50. As reflexões, a organização dos arquivos, a lei geral que a rege e a suposta hierarquia

51. A legitimidade adquirida e o estatuto firmado

52. Mais 248 envelopes de cor violeta escritos e assinados ao que juntou pela 4.a vez o do Violoncelista. 10 segundos depois estava de volta.

53. A alteração do verbete na data de nascimento e na idade do Violoncelista. A gadanha fala pela primeira vez.

54. No teatro o Violoncelista ensaia com a Orquestra e a morte enche toda a sala sentada discretamente na sua cadeira a assistir ao ensaio

55. Nos próximos 3 dias a morte faz-se de sombra do sei alvo.

56. O retrato e a vida solitária do Violoncelista. A música de Chopin com que se auto define. A companhia do cão

57. A morte que o segue para o entender

58. O Violoncelista foi com o cão a um jardim e leva um livro de entomologia. A descrição da borboleta de capa Acherontia Atropos.

59. A morte absorvida por este quadro pensa inclusive que deveria ter enviado borboletas em vez de envelopes violeta.

60.  A morte que pede ajuda à silenciosa gadanha. Ausenta-se durante uma semana e deixa organizada toda a correspondência a enviar diariamente pela gadanha.

61. A morte que se veste de mulher de 36 anos, bonita segundo a gadanha

62. A alusão à mulher gorda vestida de preto e a Marcel Proust

63. A mulher/morte apanha um táxi e segue até ao teatro. Comprou o seu camarote para as duas sessões onde o Violoncelista irá actuar.

64. Hospedada num hotel aguardará a chegada da hora do 1.o concerto

65. Assistiu ao concerto e a sua presença de mulher fez-se notar. No final procurou o Violoncelista junto dos camarins.

66. O diálogo. A mulher/morte enigmática e o Violoncelista incrédulo. O trajecto de táxi até casa do músico e a morte que segue para o hotel. Até ao próximo concerto.

67. O telefonema tardio da mulher/morte pedindo desculpa pelo desenrolar da conversa. O mesmo rumo da conversa a desconversar. O Violoncelista sabe de uma suposta carta que a mulher lhe pretende entregar. A conversa acaba de forma abrupta.

68. O suposto ou eventual diálogo que poderia ter tido de seguida com o cão. As horas seguintes de incerteza e inquietação.

69. A mulher/morte não apareceu no segundo concerto. Nem na porta dos artistas ou à porta de casa. Frustração. Amargura. Resignação

70. Domingo e o passeio no parque com o cão. A mulher/morte que o aguarda no banco de jardim para se despedir e o envelope violeta que ficou no hotel. Diálogo e mais uma despedida repentina. O Violoncelista regressa a casa com o sentimento de amor não correspondido.

71. Fim da noite e a mulher/morte bate à porta. A surpresa. A carta prometida para ser entregue mais tarde. E o pedido de tocar o violoncelo. Bach Opus 1012.

72. Depois beijaram-se. Na cama. O Violoncelista que adormeceu. A morte que pega no envelope e o queima. A mulher que regressa à cama e sem entender o que se passa adormeceu pela primeira vez

Comunidade de Leitores Ler Saramago - “As Intermitências da Morte” (1.ª parte / 2.ª Sessão – Outubro 2015-10-29)

Comunidade de Leitores Ler Saramago
“As Intermitências da Morte”
1.ª parte / 2.ª Sessão – Outubro 2015-10-29

(Montagem cénica da obra - Rui Santos)

A violência, física e psíquica, latente na nossa sociedade e que perpassa em várias páginas do livro.

“As intermitências da Morte”, decorre num pais não identificado com 10 milhões de habitantes, que faz fronteira com 3 países e sem acesso ao mar. Pela proximidade da quantificação do número de habitantes podemos criar algum imaginário com Portugal, mas o facto de não haver fronteira marítima, já nos remete para outras paragens, quiçá no centro da Europa.

O elemento central, sempre presente mesmo aquando da sua ausência è a morte. O acto de uma pessoa morrer como um fim natural e sendo regra sem excepção, num jogo de vida e seu términus, assume o absurdo e o impensável que passa a ocorrer, por alguma alteração inexplicável, não morrer. Continuar não vivendo ou ter a vida em suspenso mesmo no momento em que ela, por acidente ou doença, deveria ter cumprido com a sua última acção.

José Saramago constrói uma narrativa sempre em suspenso. As pessoas deixaram de morrer, explicada nas primeiras horas ou dias por algum acaso circunstancial, e depois regista-se a tomada de consciência colectiva desta acção. As instituições assumem de forma imediata a imperiosa necessidade de sobrevivência corporativa, através da alteração das suas doutrinas mais básicas. Assim se passa com a Igreja Católica e a salvação, com as companhias de seguros através dos seguros de vida, da indústria funerária com os enterros dos animais domésticos, com a monarquia que pretende o garante do seu amorfo régio poder, com a máphia que se alia às suas congéneres dos países fronteiriços.   

Não sendo conhecido nenhum fenómeno científico ou outro, que pudesse avalizar a inesperada eternidade, o autor cria um propositado vazio psicológico latente em todo o decorrer das páginas. 
Poderíamos estar perante um país em jubilo, euforia desenfreada ou num estado de embriaguez da consciência colectiva, onde a nação que por este acaso, assumir-se-ia com um sentido de invencibilidade perante os países vizinhos. Mas não. Convenço-me de alguma violência psicológica no quadro criado pela ausência de uma manifestação de euforia ou festa generalizada. Este país impressivamente adoptado para a acção não é Portugal. Decididamente o não é, caso contrário, Saramago teria de cumprir com a característica que sempre nos simboliza, ou seja, da euforia à depressão ou o seu contrário.

“As Intermitências da Morte” são um ataque à moral do mundo de hoje, ao mundo de 2005, quando foi escrito, e também ao mundo do pós II.ª Grande Guerra, algo condutor e criador do ambiente que se vive na Europa contemporânea. É um ataque à civilização e à arquitectura que a sustêm e se reproduz automaticamente dentro dos seus próprios vícios. Vivemos tempos de acertar no erro e trabalhar o erro da humanidade repetidamente. 

Poderá ser considerado totalmente descabido ou desajustado da realidade transmitida pela essência da obra, mas a morte, seja ela por ausência nos primeiros 6 capítulos, ou por manifestação física no restante, sendo a personagem principal não a entendo como o objecto crítico e fulcral desta teia de situações. 
O que estará em causa será a oportunidade concedida a uma nação, para repensar os pilares sobre os quais está fundada e como evolui enquanto povo. 

À revista Época (31/10/2005) Saramago disse numa entrevista:
“Na falsa democracia mundial, o cidadão está à deriva, sem a oportunidade de intervir politicamente e mudar o mundo. Actualmente, somos seres impotentes diante de instituições democráticas das quais não conseguimos nem chegar perto.”

Lançado em 2005, 10 anos depois do “Ensaio sobre a Cegueira” e no ano seguinte ao do “Ensaio sobre a Lucidez” (2004), nas “Intermitências” é abordada a marca da violência, tanto na componente da agressão física, como na vertente da força imposta sob algumas formas de coação psicológica, atacando ora o individuo ou a comunidade.

(Montagem cénica da obra - Rui Santos)

Quatro breves exemplos

Violência física 
Pag. 27 “e um pobre homem houve que teve de pagar o antipatriótico desabafo com uma tareia que, se não lhe acabou ali mesmo com a triste vida, foi só porque a morte havia deixado de operar”
Em Portugal, os dados estatísticos de 2014 referentes à violência doméstica, reportam mais de 21.000 casos de agressões e perto de 10.000 vítimas directas, que recorreram aos centros da APAV solicitando auxilio. Continuamos a permitir a agressão.   

Violência geracional
Pág. 33 e 34 “cemitérios de vivos onde a fatal e irrenunciável velhice seria cuidada como deus quisesse, até não se saber quando”


Continua-se a assistir ao abandono dos idosos em lares, que não são de feliz ocaso, ou nos hospitais. Abandonam-se pessoas.

Violência psíquica  
Pág. 43 “e logo a mãe da criança subiu, tomou-a ao colo, disse Adeus meu filho que não te torno a ver”
Por estes dias, no mar Mediterrâneo, uma balsa em fuga transporta pessoas desesperadas que fogem das guerras e máfias locais. Morrer no mar é um risco a correr para estas pessoas. Um pai deixa cair o seu filho ao mar. Que outra dor poderá ser maior que esta. 

Violência institucional
Pág. 73 “O país encontra-se agitado como nunca, o poder confuso, a autoridade diluída, os valores em acelerado processo de inversão, a perda do sentido de respeito cívico alastra a todos os sectores da sociedade, provavelmente nem Deus saberá aonde nos leva.”
As sociedades ocidentais persistem na inversão da pirâmide funcional da governação de cada país. A população serve o poder e alimenta os mercados financeiros de origem canibal e especulativa, ao invés, do primado que deveria existir, talvez utopicamente, as cúpulas gestoras ao serviço das pessoas.  

sábado, 17 de outubro de 2015

"Johann Sebastian Bach - Cello Suite No 6 in D major, BWV 1012" em "As Intermitências da Morte"

Pode ser visualizado via YouTube, aqui 

"Johann Sebastian Bach - Cello Suite No 6 in D major, BWV 1012"
Mstislav Rostropovich, cello

(...) Enquanto o cão corria ao quintal para descarregar a tripa, o violoncelista pôs a suite de Bach no atril, abriu-a na passagem escabrosa, um pianíssimo absolutamente diabólico, e a implacável hesitação repetiu-se. A morte teve pena dele, Coitado, o pior é que não vai ter tempo para conseguir, aliás, nunca o têm, mesmo os que chegaram perto sempre ficaram longe. Então, pela primeira vez, a morte reparou em toda a casa não havia um único retrato de mulher, salvo de uma senhora de idade que tinha todo o ar de ser a mãe e que estava acompanhada por um homem que devia ser o pai. (...)
in, "As Intermitências da Morte"
Caminho, página 183

Via Mary Emy  | ;-) | 
A musicalidade na obra de ‪#‎saramago‬ 
Os andamentos e movimentos de ênfase ou de ruptura, o seu apoio e o contrário... 
uma das constantes na obra de José Saramago é a presença da música. 
Aqui presente em "As Intermitências da Morte", será o Violoncelista (como personagem) o elemento do contraponto e reequilíbrio... (será? )

sábado, 10 de outubro de 2015

"As Intermitências da Morte" Excerto da entrevista de Luísa Mellid-Franco a Saramago (Expresso, 19/11/2005)



(...) "A morte não é uma entidade, a morte não é «alguém». Aquilo a que nós chamamos morte é algo de impalpável, de indefinível, que habita, desde que nascemos, dentro de cada um de nós. Talvez preferíssemos um sinal, um esqueleto envolto num lençol. Reconhecê-la-íamos e isso seria tranquilizador. Talvez. Mas não passaria de uma representação. No limite, é algo que mata, e quando chega o momento ela manifesta-se e a gente sai de cena." (...) 

Entrevista de Luísa Mellid-Franco, Expresso (19/11/2005)

quarta-feira, 7 de outubro de 2015

Montagem cénica da obra "As Intermitências da Morte" - Ler Saramago Comunidade de Leitores

Ler Saramago Comunidade de Leitores 
Fundação José Saramago - Serviço Educativo 2015/16

Montagem cénica da obra 
"As Intermitências da Morte"


"«No dia seguinte ninguém morreu».
Assim começa este novo romance de José Saramago.
Colocada a hipótese, o autor desenvolve-a em todas as suas consequências, e o leitor é conduzido com mão de mestre numa ampla divagação sobre a vida, a morte, o amor, e o sentido, ou a falta dele, da nossa existência."
Sinopse via Fundação José Saramago,





terça-feira, 6 de outubro de 2015

"Comunidade de Leitores sobre a obra de José Saramago" - Fundação José Saramago - Serviço Educativo 2015/16

"Comunidade de Leitores sobre a obra de José Saramago" 
- Fundação José Saramago - 
Serviço Educativo 2015/16

A Fundação José Saramago apresentou o Programa "Serviço Educativo 2015/16"

O programa completo pode ser consultado aqui  
em http://www.josesaramago.org/servico-educativo-2015-2016/


"Comunidade de Leitores sobre a obra de José Saramago" - Fundação José Saramago - Serviço Educativo 2015/16
A Fundação José Saramago apresentou o Programa "Serviço Educativo 2015/16"

O programa completo pode ser consultado aqui  
em http://www.josesaramago.org/servico-educativo-2015-2016/

Damos especial destaque à "Comunidade de leitores sobre a obra de José Saramago" que tem como
orientadora da Comunidade, a Professora de Língua e Literatura Portuguesa, Maria Leiria

Preço: 15,00 € / mês (O preço inclui documentação da Comunidade. Os participantes poderão adquirir os livros com desconto de 20% na livraria da Fundação)
Informações e marcações pelo número

917 462 561 (Maria Leiria)
ou pelo e-mail marialeiria@gmail.com

segunda-feira, 28 de setembro de 2015

"Comunidade de Leitores sobre a obra de José Saramago" - Fundação José Saramago - Serviço Educativo 2015/16

A Fundação José Saramago apresentou o Programa "Serviço Educativo 2015/16"

O programa completo pode ser consultado aqui  

Damos especial destaque à "Comunidade de leitores sobre a obra de José Saramago" que tem como
orientadora da Comunidade, a Professora de Língua e Literatura Portuguesa, Maria Leiria

Preço: 15,00 € / mês (O preço inclui documentação da Comunidade. Os participantes poderão adquirir os livros com desconto de 20% na livraria da Fundação)
Informações e marcações pelo número

917 462 561 (Maria Leiria)
ou pelo e-mail marialeiria@gmail.com

Calendário das Sessões agendadas:

Sessões destinadas a um público mais familiarizado com a obra do autor.

Mês de outubro: As Intermitências da Morte
Dias: 8 e 29 (das 14h30 às 16.00 horas)
Sinopse da obra http://www.josesaramago.org/as-intermitencias-da-morte-2006/
(Imagem da borboleta, presenta em algumas capas da obra)


Mês de novembro: O Homem Duplicado
Dias: 5 e 26 (das 14h30 às 16.00 horas)
Sinopse da obra http://www.josesaramago.org/o-homem-duplicado-2002/
(Imagem do cartaz que apresentou o filme "Enemy" 
baseado na obra de Saramago)

Mês de dezembro: A Noite
Dias: 3 e 17 (das 14h30 às 16.00 horas)
Sinopse da obra http://www.josesaramago.org/a-noite-1979/
(Imagem da peça representada no teatro A Trindade)






quarta-feira, 6 de maio de 2015

A morte, a mulher morte, a mulher... "As Intermitências da Morte"


(...) «A morte, porém, esta que se fez mulher, tira da bolsa uns óculos escuros e com eles defende os seus olhos agora humanos dos perigos de um oftalmia mais do que provável em quem ainda terá de habituar-se às refulgências de uma manhã de verão.» (...) Página 190

(...) «Então, apareceu o violoncelista, Ao vê-la, estacou, chegou mesmo a esboçar um movimento de recuo, como se vista de perto, a mulher fosse outra cousa que mulher, algo de outra esfera, de outro mundo, da face oculta da lua.» (...) Página 199

(...) «Ele adormeceu, ela não. Então ela, a morte, levantou-se, abriu a bolsa que tinha deixado na sala e retirou a carta cor violeta. (...) A morte voltou para a cama, abraçou-se ao homem e, sem compreender o que lhe estava a suceder, ela que nunca dormia, sentiu que o sono lhe fazia descair suavemente as pálpebras.» (...) Página 214

"As Intermitências da Morte"
Caminho, 1.ª edição

quinta-feira, 26 de março de 2015

"As Intermitências da Morte" sob a análise de Ian Caetano (Diário da Manhã - Brasil)

 “Que irá fazer a igreja se nunca mais ninguém morrer, Nunca mais é demasiado tempo, mesmo tratando-se da morte, senhor primeiro-ministro, Creio que não me respondeu, eminência, Devolvo-lhe a pergunta, que vai fazer o estado se nunca mais ninguém morrer, O estado tentará sobreviver, ainda que eu muito duvide de que o venha a conseguir, mas e a igreja, senhor primeiro-ministro, habituou-se de tal maneira às respostas eternas que não posso imaginá-la a dar outras, Ainda que a realidade as contradiga […], Que irá dizer o papa, Se eu o fosse, perdoe-me deus a estulta vaidade de pensar-me tal, mandaria pôr imediatamente em circulação uma nova tese, a da morte adiada, Sem mais explicações, À igreja nunca se lhe pediu que explicasse fosse o que fosse, a nossa outra especialidade, além da balística, tem sido neutralizar, pela fé, o espírito curioso.” 

José Saramago – As Intermitências da Morte

Capa da edição brasileira, editora Companhia das Letras

Pode ser consultado e lido, aqui 
em http://www.dm.com.br/revista/2015/03/no-dia-seguinte-ninguem-morreu.html

Link da edição em http://www.dm.com.br/

Ian Caetano, Especial para Diário da Manhã

"O único Nobel de literatura da língua portuguesa, José Saramago, é um autor que se destaca em diversos aspectos: pelo ingresso tardio como escritor “profissional” (no sentido de viver desta atividade, já estava quase aos 50 quando começou a prospectar esta carreira; tendo trabalhado antes como mecânico de automóveis, desenhista, jornalista e arriscou-se também em algumas traduções); pela produtividade (publicara seu primeiro livro ainda jovem, entre este e o segundo houve um hiato de 20 anos e, a partir daí, dentre romances, livros de poesia, crônicas, teatro e diários, publicou praticamente um por ano até o fim da vida) e, dentre diversas outras coisas, é aclamado por seu estilo, bastante próprio, de escrita. Mas não deixemo-nos crer que isto faz deste um autor de livros mornos, de best-sellers pouco elaborados em termos de conteúdo.

José Saramago destaca-se principalmente por sua capacidade de criação alegórica, já tendo reescrito a história de Cristo (O evangelho segundo Jesus Cristo); relatado a vida em um mundo onde, de uma hora para a outra, tornamo-nos cegos (Ensaio sobre a cegueira); contado a história sobre um homem que descobre ter um idêntico de si (O homem duplicado); e até se arriscado nas distopias, contando a história de habitantes que moravam em uma organização urbana de novo tipo chamada “centro” (A caverna), além de diversas outras histórias.

Comunista e ateu convicto, teve inúmeros problemas com o governo de sua própria terra – o que culminou em seu auto-imposto exílio nas ilhas canárias, da Espanha – e também com a igreja católica e com os judeus e com mais um sem fim de gente; mas não podia ser chamado um provocador, tão somente um homem de opinião forte e de ativa participação política. Apesar da vida juvenil penosa, como já reiterara em várias entrevistas quando perguntado, não era dado ao miseribilismo. Mas não estamos cá para tratar da biografia do autor, mas de uma de suas obras, e com Saramago é até difícil falar de alguma mais destacada, é como se todas compusessem um grandioso ensaio sobre os problemas da humanidade.

As intermitências da morte começa com um fato espantoso, “efeito em todos os aspectos justificado, basta que nos lembremos de que não havia notícia nos 40 volumes da história universal, nem ao menos um caso para amostra, de ter alguma vez ocorrido fenômeno semelhante”, que é o de que, após a virada do ano, durante as 24 horas do dia primeiro, ninguém morreu (naquele país).

Nisto o livro se desenrola, com autoridades tentando entender e administrar o ocorrido; agentes funerários coléricos, cobrando das autoridades que se instituíssem novas leis à obrigatoriedade dos trâmites fúnebres aos animais de estimação, uma vez que a matéria-prima desta profissão, os mortos humanos, havia cessado de existir naquele lugar; o colapso do sistema de “abrigos do feliz ocaso” (asilos), uma vez que já não se abriam novas vagas, e os velhos apenas ficavam mais velhos e os jovens também; a igreja, que agora perdera a carta da morte, tentando rearticular sua forma de dominação dos corpos; o contrabando dos moribundos para os limites da fronteira, com vistas a conseguir o já ansiado último suspi… e inúmeras outras situações compostas de um certo humor negro misturado de crítica do status e dos costumes.

O livro vai até sua quase metade narrando o estado de caos em que fica o país com a greve da morte. E eis que surge esta, en persona.

A partir daí basta dizer que a morte que é dotada de vida pela pena de Saramago é sarcástica, enigmática, animada por certa curiosidade das coisas humanas e tem consigo a mais interessante das personagens desta história, que é sua gadanha, com a qual ceifava vidas, mas que hoje, com os modernos métodos de produzir morte gerados pelo homem, está praticamente aposentada. Dizer mais que isto não é em nada produtivo. Basta advogar que nada falta a esta obra: a típica assinatura de Saramago em termos de escrita, as simultaneamente pertinentes e contra-intuitivas digressões do narrador, permeadas de filosofia ensaística e uma espécie de humor ora irônico, ora cansado.

As consequências e as razões de uma intermitência da morte lê-se nesta obra-prima."

Nota: o presente texto é republicado na integra, respeitando a ortografia do autor

quinta-feira, 19 de março de 2015

Ópera "Death with Interruptions" de Kurt Rohde - Baseado em "As Intermitências da Morte" (Recuperação)




"San Francisco, Estados Unidos, 17 mar (Lusa) -- A ópera "As intermitências da morte" ("Death with interruptions"), de Kurt Rohde, baseada no romance homónimo de José Saramago, estreia-se na quinta-feira, em San Francisco, no Estado norte-americano da Califórnia.
A ópera, com libreto do historiador Thomas Laqueur, tem duas récitas, já esgotadas, no ODC Theater, é encenada por Majel Connery e dirigida pela maestrina Matilda Hofman.
Esta não é a primeira vez que uma obra de Saramago é adaptada ao palco lírico, mas "As intermitências da morte" é a primeira ópera produzida pelo Left Coast Chamber Ensemble."


segunda-feira, 2 de março de 2015

"Left Coast Chamber Ensemble" San Francisco ODC Theatre - Ópera baseada em "As Intermitências da Morte"

Para Consulta, em http://www.leftcoastensemble.org/death/



"Death with Interruptions"

"SAN FRANCISCO ODC Theatre • Thursday, March 19, 2015 8PM
SAN FRANCISCO ODC Theatre • Saturday, March 21, 2015 8PM
ODC Theater 3153 17th St, San Francisco Buy Tickets

Additional free performance of Death with Interruptions only: 12:15pm, Monday, March 16, 2015 at Hertz Hall, UC Berkeley campus

Franz  Schubert · Andante con moto from String Quartet No.14 in D Minor, D.810, “Death and the Maiden”
Kurt Rohde · Death with Interruptions adapted by Thomas Laqueur from the novel by José Saramago, presented in collaboration with Volti SF · WORLD PREMIERE

Left Coast presents a new dramatic musical work based on Nobel Prize winner José Saramago's novel Death with Interruptions. With music composed by Kurt Rohde and a libretto by the distinguished UC Berkeley historian Thomas Laqueur, the story recounts what happens when death, who lives in an unnamed Iberian country with her taciturn scythe, falls in love with the principal cellist of a local orchestra and fails to claim his life.  

Death with Interruptions, the first LCCE opera production, is written for three solo singers (death, cellist, and scythe/dog/narrator); a chamber ensemble of solo cello, piano, percussion, offstage string quartet, and electronics; and a chamber choir of 16 voices. Soprano Nikki Einfeld, performing the role of death, is joined by baritone Daniel Cilli, tenor Joe Dan Harper, and noted Bay Area vocal ensemble Volti San Francisco, along with Left Coast Chamber Ensemble musicians featuring cellist Leighton Fong. Matilda Hofman will conduct; the director is Majel Connery.

The program opens with a contrasting take on the imagined embodiment of death––Franz Schubert's famous Andante con moto from String Quartet No.14 in D Minor, D.810, Death and the Maiden.

Opera running time: 90 minutes
Q&A with audience and artists after the final performance!

SPECIAL EVENTS

In conjunction with the opera's premiere, UC Berkeley's Dorren B. Townsend Center for the Humanities will host two discussions with noted scholars and artists. These talks are free of charge and all are welcome to attend.  For detailed updates check the Townsend Center websites.

The Art and Craft of Translation
Wednesday, March 18, 5-7pm
Location on the UC Berkeley Campus, TBA

The longtime translator of José Saramago's work, Margaret Jull Costa, joins in a discussion with other noted translators: Paula Varsano (Chinese), Dennis Washburn (Japanese), and Robert Alter (Hebrew).

Making an Opera
Thursday, March 19, 12-2 pm
The Geballe Room, 220 Stephens Hall, UC Berkeley

Mary Ann Smart (UC Berkeley, Music) leads a discussion about the new opera, Death With Interruptions, with librettist Thomas Laqueur, composer Kurt Rohde, director Majel Connery and Shalom Goldman (co-librettist of the Philip Glass opera Akhnaten).“

“In this re-imagined tale of the Orpheus myth, it is death that rises to the land of the living, passing through the music of mankind, becoming more and more human as she fulfills her journey,” explains composer Kurt Rohde. “As desire takes hold, death decides to love, which means she has to become human and relinquish her authority. Things get messy when living the lives we do, subconsciously operating on the premise that death will take us someday, suddenly we get a new book of rules to work with and no one knows exactly what to do next. Not even death.”